結構與調子:倪貽德的新寫實主義藝術

日期:2019-07-12 16:54:37 來源:新浪收藏

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  1927年倪貽德進入日本東京川端繪畫學校,受著名畫家藤島武二指點,深入研究西方現代主義藝術;1931年與龐薰琹等人發起中國第一個現代藝術油畫團體“決瀾社”,深刻影響中國近現代美術發展。他畢生追尋和探尋別具一格的繪畫風格,以純樸線條和明快色彩狀物傳神,被視為“新寫實主義”藝術的代表人物。

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決瀾社第一屆展覽會,于1932年10月,在上海愛麥虞限路45號中華學藝社舉行。(后排左起龐薰琹、楊秋人、陽太陽、倪貽德、王濟遠、周多、李仲生;前排左起梁錫鴻、張弦、段平右)

油畫民族化的先行者
倪貽德對西方現代主義油畫有深入研究,這使他在藝術探索中具備堅實的理論基礎和不懈動力。早在1928年,倪貽德即在《近代藝術的趨向》一文中闡述了西方現代主義和中國傳統繪畫在表現內心情感方面的一致性;1932年,他又提出“新寫實”藝術的要點:“一須有質感;二須有量感;三須有實在感。”1950年代,他對油畫民族化進行了深入探索,主張從本質上認識民族藝術,并在傳統基礎上進行中西融合。油畫作為一種外來的藝術形式,其民族化不應該以犧牲油畫特點為代價,而是要充分保留各自優勢,使其有機融合。

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Lot.733 倪貽德 風景、芍藥(雙面畫)1940年代   布面油畫 42×49cm。(正面)45×37cm。(背面)   來源:直接征集自畫家家屬

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Lot.733(背面)

雙面畫《風景、芍藥》(拍品編號733)創作于1940年代,是倪貽德油畫民族化探索時期代表作。正面是一幅風景寫生,采用傳統山水畫“一水兩岸式”構圖,色彩明快清新,溪上漁舟與后景建筑物形成鮮明對比,平靜悠閑又具有現代氣息。畫面物體簡約概括,質感分明,用筆厚重,有時似要力透紙背,輕薄時又顯得靈動淡雅。背面是花卉靜物寫生,同類題材極其少見。紅色芍藥在綠葉和棕色背景的映襯下格外顯眼,黃、棕、紅三種色塊封住景深,讓畫面具有馬蒂斯式平涂的特色。倪貽德的油畫作品除一部分捐獻給中國美術學院外,大多在歷史動蕩時期被燒毀、或圖上白粉重新當畫布使用,此幅雙面畫留存至今,實屬不易。

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Lot.734 倪貽德 女子坐像 1940年代   紙本水彩 32.5×24.2cm。   來源:直接征集自畫家家屬

中國水彩畫的先驅
倪貽德重視水彩畫,在理論與實踐方面均成果卓著。自1920年代起,他先后出版《水彩畫概論》《水彩畫之新研究》等論著,本場五件水彩均繪于1940年代,作品明凈輕快,畫風通達洗練。倪貽德愛畫街頭小景,應是受印象派大師卡米耶·畢沙羅(Camille Pissarro)的影響。

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  Lot.735 倪貽德 小城街頭之一 1940年代末至1950年代初   紙本水彩 24×36.3cm。   來源:直接征集自畫家家屬

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 Lot.736 倪貽德 小城街頭之二 1940年代末至1950年代初   紙本水彩 25×33.7cm。   來源:直接征集自畫家家屬

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Lot.737 倪貽德 街頭之二 1948年   紙本水彩 24×28.5cm。   來源:直接征集自畫家家屬

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Lot.738 倪貽德 橋邊 1943年   紙本水彩 23.5×19.5cm。   來源:直接征集自畫家家屬

在倪貽德筆下,無論是人頭攢動的《小城街頭之一》(拍品編號735),還是寂寥空曠的《小城街頭之二》(拍品編號736),結構布局都極為嚴謹,他先以鉛筆速寫勾勒輪廓,再施薄色賦彩,簡約精煉、一筆不茍;底稿鉛痕與風景、人物渾然一體,使作品兼具水彩和速寫的雙重視覺感受。《女子坐像》(拍品編號734)是倪貽德不多見的人像水彩作品,野獸派畫風明顯,畫家用線條勾勒人體輪廓,紅、綠、棕冷暖對比強烈,凸顯人物曲線和體量,女子五官簡筆概括,面頰通紅,與天真爛漫的人物形象相互映襯。


編輯: 唐曉星
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